Questo non è solo un primo album: è una presa di posizione, un gesto deliberato in controtendenza rispetto a un ecosistema musicale che corre, produce, consuma e dimentica con la stessa velocità. Nati nel 2017 in provincia di Venezia, hanno costruito nel tempo un’identità sonora che affonda le radici nella revolution summer e le intreccia con l’urgenza dell’alternative rock anni’90. Dopo l’EP ‘Love Vision’ (2019), una manciata di singoli e un’intensa attività live – tra cui palchi condivisi con Blowfuse, Dune Rats, Storm{O} ed Eversor e festival come Sherwood Festival e Venezia Hardcore – la band ha scelto di fermarsi. Scrivere. Guardarsi dentro. È proprio da questa pausa, figlia del periodo pandemico, che nasce ‘The Stars Within’, uscito il 29 maggio 2026. Il disco si sviluppa attorno a un’intuizione tanto semplice quanto disarmante: viviamo immersi in una cultura dell’iper-performatività, dove tutto sembra sempre altrove – migliore, più desiderabile, più riuscito. Un sistema che ci spinge a confrontarci continuamente, a rincorrere modelli esterni, a percepirci costantemente “non abbastanza”. Anche la musica, in questo scenario, diventa terreno di omologazione, dove il “copia-incolla” è spesso la scorciatoia più battuta. Il combo lagunare sceglie invece un’altra strada: rallentare, sottrarsi alla logica dell’urgenza e costruire un racconto autentico. Il simbolo delle stelle attraversa tutto l’album: corpi luminosi che attraggono e guidano, ma che finiscono per distrarci da ciò che conta davvero. Perché la vera tensione del disco è tutta qui – nel conflitto tra ciò che cerchiamo fuori e ciò che fatichiamo a riconoscere dentro di noi. Le tredici tracce del full lenght riflettono questa dualità anche sul piano sonoro. L’energia viscerale del post-hardcore anni’80 e dell’alternative rock anni’90 resta una base solida, ma viene ampliata e raffinata: emergono nuove aperture melodiche, momenti più intimi e acustici, e una cura negli arrangiamenti che arricchisce il linguaggio della band. Archi, mellotron, synth, percussioni e cori contribuiscono a costruire un suono più stratificato, capace di muoversi tra tensione e respiro, impatto e profondità. L’intero album è stato registrato, co-prodotto, mixato e masterizzato da Matteo “Ciube” Tabacco presso il Raptor Studio tra giugno e novembre 2024. La direzione artistica e l’immaginario visivo – coerente, evocativo, mai accessorio – sono il risultato della collaborazione tra Riccardo Volpe e Saverio Cazzin. Anticipato da quattro singoli e relativi videoclip, il release sarà disponibile in streaming e su Bandcamp, oltre a una tiratura limitata in vinile realizzata attraverso una rete di co-produzione internazionale che coinvolge etichette indipendenti tra Europa e Stati Uniti. Più che un esordio è un manifesto: contro la superficialità, contro la fretta, contro l’idea che tutto debba essere immediatamente consumabile. Un disco che invita a fermarsi, ascoltare e, soprattutto, a cercare dentro di sé quella luce che troppo spesso deleghiamo al cielo.
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La band Mother è una delle tante proposte musicali che arrivano dalla zona di Venezia che da sempre fornisce interessanti artisti da scoprire per chi è affamato di musica emergente. Un tuffo dentro quell’alternative rock che si tinge di sonorità estive con un po’ di revolution per dare una scossa al panorama musicale italiano e non solo. Su questo stile musicale i Mother realizzano l’album The Stars Within. Tredici brani in cui sin dal primo play si viene travolti da quell’energia che solamente la musica rock sa regalare a quelle persone che cercano sempre una valvola di sfogo. In questo modo i Mother vogliono combattere un sistema che sembra premiare solamente chi corre più veloce degli altri verso un traguardo immaginario. Una lotta che ci spinge sempre a trovare confronti con le altre persone. Ciò rimanendo sempre insoddisfatti del nostro percorso e di ciò che stiamo costruendo con fatica. In mezzo a questa prigione la band vuole lanciare un messaggio. Necessario per poter rallentare la corsa imparando a dare valore a qualsiasi traguardo che si ottiene anche se sembra di poco valore all’apparenza.
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At the beginning of this year, DCW was introduced to Italian record label I Dischi del Minollo. Vowing to avoid a single style or genre of music, the company focuses on a wider variety of sounds. While progressive instrumental music served as the initial feature here, vocal rock music is now presented for review. Venice, Italy’s Mother put out a full-length album recently titled “The Stars Within” that draws inspiration from 90’s alt rock and more. Listening to what they’ve created now inspires thoughts on it all. Leadoff cut “Magic Lungs” kicks things off in full thundering motion. Hyper-strum guitars and speed rolling drums power anxious lyrical emo aggression alternating with melodic interludes. The title comes early with a declaration that “there’s no more magic in my lungs.” Precision sharp turns come locked between bass, guitar and drums with head spinning frequency. Melody arrives more fully on a chorus that states “I'm gonna push, push up daisies, before u will get what I’m saying.” Second entry “Blaue Reiter” takes a more angular approach, with quick start/stop rhythms between half sung/half shouted vocals. A dramatic pause is followed by tempo change under lyrics “I want to dance the night away, eatin’ sun ‘n’ drinkin’ rain.” It’s impressive how many subsequent hooks are packed within this 3 minute song. “To You, Red Giant” manages to work in multiple movements in even less than 3 minutes. The initial burst of guitar-riff and drum driven propulsion is quickly paused for a near-acapella harmony vocal asking “how could you love safely. If you never loved your scars?” Once the full chorus is reached, it’s sing-along time on lines “I’m giving you my hand, it can be late to make amend.” Special mention to the momentary bass guitar outburst following the line “you’re cold as stone.” Another interlude soon follows, with one more tempo shift complete with sharp accents and soaring vocals around repeated lyric “is it just a loop?” Other tracks like “Star Rover” also come with an illuminating video combining effective animation with band performance clips. Inspired by author Jack London’s 1915 novel of the same title, a parallel is made between the books story of triumph over physical abuse and their own aversion to meaningless pursuits. Multiple segments blend angsty emo-rock (“Forgotten – At office – In a coffin”) with calmer interludes (“Lay things low”). The songs final minute taps Beach Boys style harmonies and Beatle-esque/Sgt Peppers-like instrumentation for redemptive lines “there are no savings to save, by now I’m dancing with days.” One more song benefitting from video treatment is deeper track “Chamomile,” presented visually as an interpretive performance in stark black and white. Lyrically it portrays the journey of a bands evolution from young dreamers to more experienced adults. “Do you recall listening in that tiny place, how our lives could change” is the initial question asked. It’s a musical love-letter to their past and present, filled with melody-filled guitar riffs, fluid bass and throttling drums. “Feeling something, missing something, yearning something, longing for things” leads to the universal query “how will I spend the rest of days?”
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Speaking of modern European underground music, there’s no way we could ever forget the Italian scene. If you take a deep dive and listen to even just a few bands, soon you’ll realize why Italian bands were always rated as the finest you could stumble upon. And there’s pretty much a good reason for that. From classic punk rock, melodic punk rock, and skate punk, over indie, shoegaze, and alternative, to more aggressive styles like hardcore punk or post-hardcore, Italy has always offered the greatest exports. “The Stars Within,” a brand-new full-length album by Mother, exemplifies how even some longstanding genres can still sound fresh, unique, innovative, and exciting, just like they’ve firstly appeared on the global music landscape. Released by Engineer Records, among many other record labels that joined the co-production, this album delivers a perfect blend of post-hardcore, melodic hardcore, melodic punk rock, alternative, and indie, expertly measured and amplified in the mix to satisfy even the pickiest music enthusiasts. The best part about it is how all these songs, thirteen to be more precise, resonate with many brilliant, innovative ideas and marvelous musicianship, to the point where it sounds like post-hardcore appeared on the radio only yesterday. As soon as you press play, you’ll immediately notice how “The Stars Within” is entirely packed with raw, unfiltered emotion, a trait that many modern bands, even those renowned ones who have a decent mileage behind their feet, lack nowadays. But Mother never goes into that predictable, repetitive, bland type of emotion that most emo, post-hardcore, and melodic hardcore bands tend to infuse into their songs nowadays. Quite the contrary, it seems like they embrace all the lows and highs, hardships of life, failed relationships, unrequited love, and fleeting moments with somewhat honest joy. They carry a very direct message that even when you hit your lowest lows and feel like you’ve been hit by a train, there are so many things in life that will help you get back on your feet. It’s such a rarity nowadays to see and hear a band handling emotions with such stability, strength, and assurance that everything will be alright. And this impression of them carrying the torch of positive mental attitude also reflects through their catchy, memorable, engaging, captivating music. It has a lot to do with how those lyrics float above the orchestrations, and that’s another quality that this outstanding band showcases proudly. There’s an utter beauty in the way this band articulates through every composition. The thoughtfully assembled, tastefully distorted, subtly reverby themes, melodies, harmonies, and other sonic maneuvers shine on one side, giving this album that sweet, ethereal, otherworldly feel, while on the other side all those catchy, memorable, engaging chord progressions and riffs complete the luxuriant soundscape. These lush guitar works are perfectly paired with equally impressive bass lines, which in this case not only support all the high ends but also offer more melody, clarity, warmth, depth, groove, and heaviness. Besides all of that, the bass guitar also serves as a binding element that binds all the guitar work and rhythmic patterns. And the drumming is more than impressive here. The way all those wisely arranged, flawlessly performed, well-accentuated beats, breaks, fills, and other percussive acrobatics elevate everything to new heights, keep the remainder of the band in line, and all that while dictating groove and pace goes beyond comprehension. The entire album is perfectly rounded with a vocalist who understands the balance between melody, harmony, raw vulnerability, restraint, and aggression. His vocal performance gives a whole new meaning to these compositions, making them even more appealing to the ears while never losing that sweet, raw, abrasive, aggressive touch post-hardcore is known for. “The Stars Within” is one of the greatest post-hardcore albums you’ve heard in years. It does not only stands as a top contender for an album of the year, but a whole decade, thank to the boundless creativity of this marvelous Italian band. If you’re looking for an album that will impress you and elevate your feelings to new heights, Mother’s “The Stars Within” will be right up your alley. Head to Engineer Records and purchase this gem on vinyl or CD.
L’introduzione acquatica, aliena di Derailed Dreams ci prepara ad un’immersione in un mondo niente affatto sconosciuto ma dal quale mancavamo da un bel pezzo.
Poco tempo fa, parlando de Gli Altri, band post-hardcore e quindi lontanissima dai King Suffy Generator, mi meravigliavo positivamente di come una band nostrana fosse stata in grado di portare una forte componente post-rock all’interno della loro musica in questi nostri giorni così lontani dal bel post-rock perchè – intendiamoci – di gruppi che reiterano le dinamiche delle scuole di Louisville e Chicago ve ne son fin troppe, lì arrabbiate e pronte a triturarceli con le loro geometriche intemperanze ‘emo’ e violenza math fine a sè stessa.
Quindi il post-rock non riesce ad invecchiare (e sedimentare nelle coscienze musicali) perchè ancora non vuole essere mollato dagli orfani dell’hardcore (quello vero che non hanno mai conosciuto) e allora si accaniscono sul suo corpo morto squassandone la carcassa come avvoltoi e rimestando e beccando lo svuotano di senso e significato.
E poi arrivano delle persone per bene a ricordarci che esisteva un altro modello di post-rock oltre ai soliti due comunemente proposti, quello ben più difficile, fantasioso e ricco di sfumature dei Tortoise. Ecco dove guardano i King Suffy Generator ed ecco perchè nelle loro composizioni si affacciano elementi progressive, space e persino latin rock.
La stessa Derailed Dreams nel suo algido rigore ritmico si infiamma di aperture che ricordano il primo Santana, quello vero, non il pupazzo con cui l’hanno sostituito poi.
Ritornano le sospensioni dei Tortoise in Short Term Vision esono proprio quelli di TNT, quelli più vicini ai deliqui dei cugini analog-pop The Sea and Cake.
E non bisogna meravigliarsi a parlare di prog ed affini perchè gli stessi Tortoise erano affascinati dal motorik krauto e da certe sperimentazioni settantine. Ecco perchè il minuto e poco più di Rough Souls sembra una traccia perduta dei Popol Vuh o degli Amon Düül.
Relieve The Burden dimostra come la band sappia anche incalzarci ma persino nella foga neo-prog riesce a non perdere mai il controllo ricordandoci – come anche la successiva We Used To Talk About Emancipation un’altra delle più grandi band post-rock – meno imitate – di sempre, gli Shipping News.
Un disco così ed una band di connazionali così, di questi tempi bisogna tenerla d’occhio. Non mi stupirebbe ritrovarli nelle charts indipendenti tra i migliori dischi italiani dell’anno.
http://www.kingsuffygenerator.com
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