Arriva da Torino, il power trio strumentale Bezoar, una miscela esplosiva di metal, rock, noise e hardcore saldamente uniti da una sana attitudine propensa ad una personale ricerca sonora, nonché ad un’estetica oscuramente attuale. Un bezoario è un corpo estraneo, qualche volta commisto a cibo, presente nelle vie digerenti di alcuni ruminanti ma anche dell’essere umano. Il termine bezoario deriva dal persiano pad (protezione) e zahr (veleno), divenuto in arabo bazhar e in latino medievale bezoar, poi italianizzato. Il significato del termine è controverso in quanto secondo alcuni esso serviva a indicare i calcoli presenti nelle vie biliari dei dromedari ma più verosimilmente invece esso indicava le formazioni riscontrate nelle vie digerenti degli animali macellati. Definizioni etimologiche a parte, è proprio questo il tratto distintivo del combo piemontese, impegnato a sedimentare portando a sapiente decantazione i tanto numerosi quanto variegati spunti ed influenze sonore che compongono la loro peculiare estetica sonora sperimentale. Il primo full lenght self titled (datato 1 novembre 2025) è quindi composto da sei tracce, per una durata complessiva di circa venticinque minuti. L’ottima produzione restituisce un’instantanea sonora di una band assolutamente affilata ed affiatata nel proporre la loro idea di base assimilabile al moderno rock strumentale, metallicamente saldi e coesi in un felice binomio basso-batteria, il quale fornisce una ideale piattaforma per le divagazioni ambientali della chitarra puramente post-rock, non lesinando soluzioni collettive ritmico-melodiche d’impatto, alternando energia rock a sferzate post-metal, assaltando a volte in maniera progressiva, a volte d’improvviso l’ascoltatore; il tutto senza dimenticare la parte a volte sommersa, a volte enunciata di un divertito e stimolante utilizzo di elettronica e ammenicoli sonori vari ed eventuali volti ad arricchire ulteriormente l’esperienza uditiva. Un debutto discografico che conferma qualora ce ne fosse bisogno, l’ottimo stato di salute della musica indipendente, se proprio volete Italiana; ma senza nulla da invidiare al panorama internazionale.
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Quel triangolo tra Torino, Cuneo e Alessandria è la patria del noise italiano. Gruppi, collettivi, etichette da “Shock bicous”, chi più conosciuti chi meno, che da decine di anni spingono il rumore in tutte le salse. E noi ne siamo debitori perchè, oltre a darci un’ ottima cucina e prelibati vini, il Piemonte è un caposaldo della musica gretta e senza fronzoli: patria della sostanza e non della forma (a meno che non sia di formaggio). Da questo universo arriva il nuovo disco dei Bezoar, grazie ad una cordata di etichette (Araki records, I Dischi Del Minollo, The Fucking Clinica, Entes Atomicos Records, Day Off Records) tra le quali Vollmer Industries che, diciamocelo pure, ormai è patrimonio dell’humbucker, una sicurezza.
Allora vediamo un pó -occhiale su/indice umettato-:
bezoar /be·ẓo·àr/
sostantivo maschile
VETER.•MED.
Concrezione di peli o di materia vegetale che si forma nell’apparato digerente dei ruminanti, ritenuta, nella medicina orientale e medievale, efficace come antidoto contro i veleni; può essere presente anche nei bambini.
Ed iniziamo già benissimo. Il loro primo omonimo è un manifesto di chiare intenzioni: un noise bello grasso e fiero in chiave strumentale. Melodie cupe e solenni come quelle di “Waag” con aperture dilatate, quasi cinematografiche. “Grunvalski è morto di freddo” omaggia il monologo nel mitico film “La Heine” e viene raccontato con il loro linguaggio. In un primo momento romantico e speranzoso, ma non bisogna lasciarsi ingannare perché i ragazzi torinesi non tardano a rientrare nella loro casa di cura fatta di legnate, chitarre octavate malate di schizofrenia e frequenze basse che cercano di appacificare una situazione tesa come un pranzo dai suoceri tanto odiati. Proprio come “Anxiety Tutorial”, il loro piccolo manuale su come non far scendere mai il livello ansiogeno nella propria vita, perché ricordiamocelo pure, chi ha l’ansia non sbaglia mai. Però, nel finale, riescono sempre a trovare quel momento di redenzione, l’attimo in cui accettano la loro follia e finalmente si lasciano andare in un momento di relax, con le gambe alzate, con tappeti di suono e dinamiche soffici. “Creepy Crawling” ci ricorda che non c’è un cazzo da ridere. Si inerpica muscolosamente su se stessa e fa uscire le unghie sotto la luna piena. Un bel marrone insomma. Ed infine chiudono il disco con una impro, “Chachabot YC78”, simil sifone che gorgheggiando cerca di spurgare acque sporchissime. Devo dire non il mio preferito. Forse con una struttura complessiva così sopraffina (con un fisico così cit.) un’ improvvisazione sfigura un po’. In conclusione, a me più che il frutto di una digestione i Bezoar mi fanno pensare a superfici metalliche, all’architettura brutalista, quella dell’austerità con materiali all’apparenza freddi ma che invece risultano molto eleganti ed equilibrati. Tutto molto curato e fino. Belli sti Bezoar.
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Bezoar est un trio de rock instrumental turinois fondé par des membres de la scène noise-rock/sludge/post-hardcore/prog et autres musiques aventureuses qui perforent les tympans. Composée d'Alain Lapaglia (Morkobot, The Turin Horse) à la batterie, de Salvatore Aricò (KHOY, Marmore) à la basse et la production, et de Luca Di Stefano (Zolfo, Noucello) à la guitare, cette formation porte le nom d'un corps étranger formé de matières partiellement ou non digérées se trouvant chez l'humain ou les animaux. Si on projette ça à de la musique, il nous paraît alors difficile d'imaginer se prendre avec joie une lampée de ce que proposent les Italiens. Curieux que nous sommes, et après la découverte quelques extraits au début, la réponse ne s'est pas vraiment fait attendre : Bezoar est bien vivace, il envoie la sauce, ça picote sec puis finit par nous brûler, et tout ça sans l'aide de voix qui, avouons-le, auraient pu définitivement plier l'affaire. Avec ce disque éponyme, Bezoar montre de quel bois il se chauffe. De grasses guitares sludge aux effets démoniaques accompagnées d'une [...] de proposer quelques improvisations, notamment à travers le saxophone de Fabio Gasparin De Volta. Bezoar possède tout : le groove, le son, la technique, la mélodie (oui !), l'intelligence dans l'équilibre des ambiances (aérée, tendue, cadencée...), et puis une certaine forme d'humour (la fausse intro pop en fond est trompeuse). Bref, tu l'as deviné, il n'y a que des émotions brutes dans ce déluge nommé Bezoar.
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Ce trio instrumental de Turin précise que son nom, le bézoard, désigne le petit caillou qui se forme dans l’estomac de certains ruminants. On raconte d’ailleurs qu’au Moyen Âge, on lui attribuait des propriétés alchimiques. Après l’écoute mouvementée de ce premier album, certains Français à l’esprit mal tourné auront toutefois tendance à prononcer Bezoar « baisoir », tant la musique orgasmique de ces trois lascars évoque une gigantesque partouze sonore. De toute évidence, le bassiste Salvatore Aricò (Khoy, Marmore), le guitariste Luca Di Stefano (Zolfo, Noucello) et le phénoménal batteur Alain Lapaglia (The Turin Horse, Morkobot) prennent ici un plaisir manifeste à jouer ensemble, trouvant sans peine une communion quasi extatique. Les notes giclent de toutes parts sur un rythme effréné, les saccades s’enchaînent sans répit, et toutes les positions sont savamment étudiées puis méthodiquement exécutées. Dans les moments les plus sou-
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Quand vous avez un Alain Lapaglia qui apparaît dans les rangs d’un groupe, l’attention est de suite sollicitée. Le batteur des fantastiques The Turin Horse (et Morkobot) se lance dans un nouveau projet avec Salvatore Aricò (basse) et Luca Di Stefano (guitares). L’avis de tempête est à l’ordre du jour. Sévèrement secoués vous serez. Le trio italien souffle fort avec six instrumentaux privilégiant la fougue et une certaine concision alors que les longs périples à rallonge sont souvent privilégiés dans ce genre d’approche. La force de frappe de Lapaglia ne se dément pas. Ça cogne durement avec vivacité et dextérité sans en faire des tonnes. La basse suit sans rechigner à l’effort. La guitare jaillit, se répand dans des sonorités et des effets multiples à l’aura synthétique alors que j’aurais aimé parfois que ça écorche un peu plus et sait aussi insuffler des ébauches d’accroches mélodiques (Grumvalski È Morto Di Freddo). Le propos n’est pas à la complexité. Il faut que ça pulse, que ça gronde, ça fuse de toutes parts dans une joyeuse tournerie et un beau sentiment de liberté en fracassant les barrières. Répéter les mesures, intensifier la pression en minimisant les pièges, avancer coûte que coûte dans des déflagrations constantes, remettre une pièce dans la machine et tout faire flamber avec obstination et un entrain communicatif. Un premier album comme une transe noise-rock, une boule d’électricité abrasive tendance free-rock bruitiste de compos grossissant au fur et à mesure du déroulé de l’action. Ça c’est pour l’orientation générale parce que le groupe turinois sait aussi respecter un certain cadre et aménager des espaces de détente. Sur Waag où le rythme ralentit en son milieu pour laisser place à une ambiance quasi onirique, toute la seconde partie de Anxiety Tutorial glissant lentement vers le relâchement, les samples sur fond d’accords country à la fin d’un Creepy Crawling particulièrement ravageur par ailleurs ou l’ultime piste Chachabot YC78 (Improv) laissant également la part belle à l’expérimentation, au concassage inspiré et à du sampling tout en douceur (quoiqu’un peu angoissant) pendant qu’une guitare acoustique égrène une belle et tranquille mélodie, Bezoar fait preuve de mansuétude et d’une science maîtrisée du bruit pour tisser des climats faussement calmes et envoûtants. Une première sortie réussie et ça sera tout pour aujourd’hui. Merci Bezoar.
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Avec une pochette qui évoque certaines toiles de Gerhard Richter où la réalité semble se dérober sous vos pieds, Bezoar ne cherche pas vraiment à masquer ses intentions. Le vertige est annoncé d’emblée. Fondé à Turin en 2022, le trio — Alain Lapaglia (batterie), Salvatore Aricò (basse) et Luca Di Stefano (guitare) — façonne un rock bruitiste qui aime brouiller les hiérarchies : noise d’abord, mélodie ensuite, ou l’inverse selon l’humeur. Car derrière les couches épaisses et musculeuses qu’ils empilent avec gourmandise, se cachent des lignes mélodiques redoutablement accrocheuses. Jamais dans la démonstration, jamais dans l’excès gratuit. Totalement instrumentales, leurs pièces donnent pourtant l’impression de porter une charge presque revendicative. On ne convoque pas innocemment le spectre de La Haine avec un titre comme Grumvalski è morte di Freddo : quelque chose gronde, une inquiétude diffuse, comme si la musique cherchait à pointer ce qui cloche dans le décor. Peut-être est-ce l’obsession d’un futur sous perfusion d’artificialité — Scumm GPT, Chachabot YC78 (Improv) — qui traverse ces compositions. Le trio y glisse des respirations, des virgules sonores qui élargissent la palette et empêchent l’asphyxie. On le ressent particulièrement sur WAAG, morceau hypnotique dont l’architecture se révèle peu à peu : derrière l’épaisseur du son, une écriture d’une précision presque chirurgicale. Et puis il y a ces bifurcations inattendues. Anxiety Tutorial flotte dans une atmosphère quasi jazz, avançant à pas feutrés, comme un félin qui découvre son territoire. Mais c’est dans la cavalcade que Bezoar semble vraiment s’accomplir. Creepy Crawling pourrait servir de bande-son idéale pour un dernier épisode de The Walking Dead, tandis que Chachabot YC78 (Improv) — non, ce n’est pas le nom du prochain enfant de Elon Musk — déploie en près de sept minutes une montée en tension méthodique : paliers gravis à pas de velours, puis quatre à quatre lorsque la pente se fait moins rude. On pense parfois aux paysages sonores de Godspeed You ! Black Emperor : même goût pour les trajectoires longues, les ruptures nettes, les fausses sorties. Le morceau finit par se jouer de tout, même du temps lui-même, inventant une sorte de musique stroboscopique faite d’élans et de coupures franches. Condensé du savoir-faire du trio turinois, il agit comme un possible rosebud : la clé secrète qui éclaire les zones les plus opaques de l’album. Ou peut-être faut-il plutôt chercher du côté de la Loge Noire. Antidote et poison à la fois : le monde singulier de Bezoar avance dans cette ambiguïté — et c’est précisément là qu’il devient fascinant.
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Le trio turinois, qui compte dans ses rangs un ancien Turin Horse, a sorti en novembre 2025 un premier album hautement recommandable, à la croisée des musiques qui bouillonnent, écument et se déchaînent. Où l’on reparle d’Alain Lapaglia, l’explosif batteur turinois qu’on avait croisé dans les regrettés Turin Horse, mais qui fut un temps également membre de Morkobot. Son nouveau trio – un classique guitare/basse/batterie, épaulé par un saxophoniste pas comme les autres sur trois titres – se nomme Bezoar et a sorti son premier album sur une cartel de labels indépendants – pas que italiens, il y a aussi des français – coutumiers de ce genre de méfait. On y trouvera six titres qui relèvent au choix du punk-hardcore rageur, de la noise écumante et désarticulée ou du mathcore de compétition. Inutile de pinailler, ce n’est pas le propos. Bezoar en a gros sur la patate et sort ses tripes, ça vient comme ça vient et c’est ça qui est bien. Une mention spéciale tout de même pour le premier morceau, « Scumm GPT », pour le titre, à de « Waag » pour la mélodie épique et à « ChachabotYC78 (improv) », parce que c’est clairement le morceau le plus bezoar de l’album.
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BEZOAR est Italien, il fait du bruit. Instrumental, il grenade six titres noise et plus que ça, dans le sillage du bourru Scumm GPT et de ses bondissements parfois math. Waag vrille à son tour, ses syncopes déjantent. De relatives accalmies surviennent, la mélodie n’est pas exempte. Elle se niche dans le déluge. La fin du titre est tarée, on en prend bonne note. Grumvalski È Morto Di Freddo, introduit par des voix d’ailleurs, noisy et quasi no-wave, sème un boucan destroy. On n’est pas tranquille, on n’est pas là pour ça et c’est tant mieux. Anxiety Tutorial, de ruades là aussi en crue, complète le départ en vrille. Il faut suivre certes, mais les « assagissements » permettent l’assimilation. Ou pas. Creepy Crawling entre lui aussi en HP, fiévreux, convulsif. La camisole est enfilée, à l’heure où Chachabot Yc78 et ses saccades obsédantes termine le job fougueusement en se fendant d’une trouée post on peut dire que la messe est dite, orchestrée par trois gaillards se foutant royalement des chemins d’ores et déjà tracés.
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L’introduzione acquatica, aliena di Derailed Dreams ci prepara ad un’immersione in un mondo niente affatto sconosciuto ma dal quale mancavamo da un bel pezzo.
Poco tempo fa, parlando de Gli Altri, band post-hardcore e quindi lontanissima dai King Suffy Generator, mi meravigliavo positivamente di come una band nostrana fosse stata in grado di portare una forte componente post-rock all’interno della loro musica in questi nostri giorni così lontani dal bel post-rock perchè – intendiamoci – di gruppi che reiterano le dinamiche delle scuole di Louisville e Chicago ve ne son fin troppe, lì arrabbiate e pronte a triturarceli con le loro geometriche intemperanze ‘emo’ e violenza math fine a sè stessa.
Quindi il post-rock non riesce ad invecchiare (e sedimentare nelle coscienze musicali) perchè ancora non vuole essere mollato dagli orfani dell’hardcore (quello vero che non hanno mai conosciuto) e allora si accaniscono sul suo corpo morto squassandone la carcassa come avvoltoi e rimestando e beccando lo svuotano di senso e significato.
E poi arrivano delle persone per bene a ricordarci che esisteva un altro modello di post-rock oltre ai soliti due comunemente proposti, quello ben più difficile, fantasioso e ricco di sfumature dei Tortoise. Ecco dove guardano i King Suffy Generator ed ecco perchè nelle loro composizioni si affacciano elementi progressive, space e persino latin rock.
La stessa Derailed Dreams nel suo algido rigore ritmico si infiamma di aperture che ricordano il primo Santana, quello vero, non il pupazzo con cui l’hanno sostituito poi.
Ritornano le sospensioni dei Tortoise in Short Term Vision esono proprio quelli di TNT, quelli più vicini ai deliqui dei cugini analog-pop The Sea and Cake.
E non bisogna meravigliarsi a parlare di prog ed affini perchè gli stessi Tortoise erano affascinati dal motorik krauto e da certe sperimentazioni settantine. Ecco perchè il minuto e poco più di Rough Souls sembra una traccia perduta dei Popol Vuh o degli Amon Düül.
Relieve The Burden dimostra come la band sappia anche incalzarci ma persino nella foga neo-prog riesce a non perdere mai il controllo ricordandoci – come anche la successiva We Used To Talk About Emancipation un’altra delle più grandi band post-rock – meno imitate – di sempre, gli Shipping News.
Un disco così ed una band di connazionali così, di questi tempi bisogna tenerla d’occhio. Non mi stupirebbe ritrovarli nelle charts indipendenti tra i migliori dischi italiani dell’anno.
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